我们也许不知道他的名字，但为了一个吻。它就在那里，在一百万张明信片和印刷品上，在塔申440页的漂亮的新系列罗伯特·杜瓦诺(Robert Doisneau)的封面上。巴黎。但是在1950年的《Hôtel de Ville的吻》中，罗伯特·杜瓦诺可能仍然被认为处于书中所说的“萧条年代”——一个时代已经过去的人。

我们常常听说一个人年轻时的一件事如何塑造了一个艺术家。杜瓦诺的母亲在他很小的时候就死于肺结核，10年来，他每天上学的路上都要经过母亲的坟墓。我们不可能不把这看作是他作品中的一些忧郁。

在他对巴黎的想象中，有一种渴望的浪漫气息——“我拍的不是生活的本来面目，而是我想要的生活，”他说。他在很大程度上避开权贵，很少离开自己的城市。他喂养杂种猫，对把塞纳河当作自己的河流的老鼠感到惊奇，在埃菲尔铁塔下的灌木丛中栖息的兔子。他喜欢巴黎人忙着自己的事，或者好好聚聚。

“我职业生涯中最大的乐趣之一就是与我不认识的人见面并交谈，”他曾说。这些简单的人往往会成为创造诗意氛围的美味人物。只有在对别人充满慷慨的时候，才应该拍照。”

到20世纪60年代初，杜瓦诺已经赢得了两个主要的摄影奖项，并出版了15本关于他的照片的书。他在著名的经纪公司Rapho工作，偶尔也为《Vogue》和《Life》杂志工作。但更坚韧的作品正在流行，这对一个把他的作品制作得如此简单以至于不能被误解的人来说并不是一个好兆头。

杜瓦诺开始被认为是温和的人文主义者，无足轻重。就连他1968年5月拍摄的令人难忘的照片《拉丁区烧毁的汽车》(the burned - out Car, Latin Quarter)也表达了他对巴黎的失望。到20世纪70年代末，他开始拍摄名人，并为广告业工作。

但是商业授权和像雅典娜这样的海报店的增长，加上他一生中拍摄的45万张照片中的一张，恢复了杜瓦诺的声誉。

1950年初，他向多家美国杂志提出了拍摄巴黎恋人系列照片的想法。是生活使然。随后，摄影师发现戏剧专业的学生弗朗索瓦丝·波内和雅克·卡托在一家咖啡馆里接吻。在他们的允许下，他跟着他们在街上转了一圈。

他那天拍摄的最著名的照片是在雷纳尔街和里沃利街的拐角处拍摄的，这符合我们对巴黎的浪漫印象——一个时间为恋人、他们自己电影的明星和普通巴黎人的配角们停下来的地方。这张照片于6月12日发布，受到好评并被转载。

讽刺的是，考虑到杜瓦诺的遭遇，人们之所以喜欢它，是因为它似乎预示着一个不同的、更轻松的战后世界。

但它的第二次生命带来了更多的钱，也带来了更多的问题。那些认为自己可能是照片中的人(其实不是)的人提起诉讼，要求分一杯羹。后来，当人们普遍知道是杜瓦诺伪造了这张照片时，这张照片被认为是伪造的。这对夫妇是真正的恋人，他们的努力得到了回报，这似乎并不重要。

杜瓦诺当然不认为他那幅著名的画被搬上舞台是错的。他承认是这样。他的老朋友让·克洛德·高特朗(Jean Claude Gautrand)编辑了塔钦的书，他在Hôtel de Ville的《吻》中写道，波内和卡尔托“故意踩着摄影师设置的小剧院的木板……就像所有那些在他生命中遇到他的无名人物一样，他们在他生命中留下了他们存在的一百分之一秒。”

这是三个人共同度过的难忘的百分之一秒。Hôtel de Ville的《吻》(The Kiss)，这张照片曾经是前瞻性的，后来又怀旧，现在是永恒的。或者，正如杜瓦诺所解释的那样:“我感兴趣的照片，我认为成功的照片，是那些没有结论的照片，它们从不把故事讲到最后，它们把事情敞开，让人们可以和图像在一起一段时间，然后在他们认为合适的时候继续拍摄;一种梦想的垫脚石。”

斯图尔特·罗伊·克拉克是一部英国纪录片mentary摄影师。他的主要作品包括足球之家